ειδήσεις ποιος είναι ο θεατρίνος θεατρική λέσχη άλλες σελίδες αρχική

11, October , 2007

Ο ΖΑΝ ΚΟΚΤΩ ΚΑΙ Ο ΘΑΝΑΤΟΣ

δημοσιεύτηκε στη στήλη: ΕΙΔΗΣΕΙΣ - theatrinos @ 7:58 pm

11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ….σαν σήμερα…

…Ο ΖΑΝ ΚΟΚΤΩ ΚΛΕΙΝΕΙ ΤΗΝ ΑΥΛΑΙΑ… 

 

 
 

του Αντώνη Παπαδόπουλου

Είναι  περίεργο πώς  καμμιά  φορά ορισμένοι  άνθρωποι ζουν τόσο κοντά με το  θάνατο, ώστε σχεδόν  να εξοικειώνονται μ’ αυτόν και  ύστερα να τον  περιγράφουν στα έργα τους με  ένα θαυμάσιο τρόπο.  Ο Κοκτώ  γεννήθηκε το 1889  στη Γαλλία  και σε  ηλικία  μόλις 10  χρονών  έζησε την  αυτοκτονία  τού πατέρα  του.  Ο  μικρός Κοκτώ το έσκασε από το θείο που είχε την κηδεμονία του και η αστυνομία  τον βρήκε  να σεργιανάει  στους   κακόφημους  δρόμους τής  Μασσαλίας  και τον γύρισε  πίσω. Μια αποτυχημένη ερωτική σχέση με την  ηθοποιό  Καρλιέρ και  μια  έντονη  καλλιτεχνική  ζωή  παρέα με  τον  Στραβίνσκυ, τον  Πικάσο και άλλους, κάνουν  το  νεαρό  ποιητή  Κοκτώ να στραφεί  προς  το θέατρο και τον κινηματογράφο. Πολυτάλαντος ο Κοκτώ,  υπογράφει  σκηνικά, γράφει   επιτυχημένα θεατρικά έργα (“Οι τρομεροί  γονείς”, “Τα τρομερά  παιδιά”, “Η  ανθρώπινη  φωνή”,  “Η σατανική μηχανή”  κ.ά). Σκηνοθετεί  ταινίες  όπως  “Το  αίμα τού Ποιητή” το  1930,   “Η ωραία και  το τέρας” με  τον καλό του  φίλο  Ζαν Μαραί  και φυσικά  “Ο Ορφέας”. Ο  θάνατος τού  αγαπημένου  του  φίλου, τού  συγγραφέα   Ραϊμόντ  Ραντιγκέ, ρίχνει τον Κοκτώ στην  κόλαση  τού  όπιου,  απ’  όπου  δε  θα συνέλθει  σχεδόν  ποτέ.  Η  φήμη  του  είναι  μεγάλη  τόσο  στη  χώρα  του όσο και  σ’  ολόκληρη την  Ευρώπη  και  συμβάλλει  μαζί με  τους  συμπατριώτες  του, Καμύ  και  Σαρτρ  στην   εξάπλωση  τού  σύγχρονου  γαλλικού θεάτρου. Ο θάνατος έρχεται  να τον  συναντήσει  το 1963, όταν παθαίνει καρδιακή προσβολή την ώρα που  ακούει   ένα πρωί, το θάνατο τής φίλης του  Έντιθ Πιαφ.

3, October , 2007

Το ΙΩΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ κατέθεσε στον Δήμο Κορυδαλλού τις προτάσεις του για τον χειμώνα 2007-2008

δημοσιεύτηκε στη στήλη: ΕΙΔΗΣΕΙΣ - theatrinos @ 10:45 am
 
ΔΕΛΤΙΟ  ΤΥΠΟΥ 
 
Το ΙΩΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ κατέθεσε στον Δήμο Κορυδαλλού τις προτάσεις του για τον χειμώνα 2007-2008. Με στόχο τη προσέγγιση των επιθυμιών του θεατρόφιλου κοινού, την ανάπτυξη στη περιοχή του Κορυδαλλού ενός πολύπλευρου καλλιτεχνικά πυρήνα και τη διδαχή διαφορετικών μορφών θεάτρου, οι προτάσεις μας είναι οι εξής :
 
  • ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ : Κάθε Δευτέρα βράδυ, ένα διαφορετικό μονόπρακτο έργο από διάφορους συγγραφείς. Μετά το τέλος της παράστασης η οποία δεν πρέπει να γίνεται απαραίτητα στο χώρο του θεάτρου, οι καλλιτέχνες θα συζητούν με τους θεατές, τόσο για το κείμενο, όσο και για τον συγγραφέα και την εποχή του. Παράλληλα, θα γίνονται προβολές Video Art, φωτογραφιών ή άλλων ντοκουμέντων, που αφορούν το έργο και τον συγγραφέα με μουσική από την εποχή ή τη χώρα προέλευσης. Μεταξύ των έργων, Η "Ανθρώπινη φωνή" του Κοκτώ, "Η πιο δυνατή" του Στρίντμπεργκ, "Η εβραία" του Μπρέχτ και άλλα.
  • ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΤΕΤΑΡΤΗΣ : Από τα μέσα Νοεμβρίου και για 2 μήνες, το έργο "Η ΝΥΦΗ" του Αντώνη Παπαδόπουλου. Το μικρασιατικού περιεχομένου αυτό έργο, συνεχίζει έτσι και τον χειμώνα τις παραστάσεις που άρχισαν το καλοκαίρι. Το έργο ανέβηκε ήδη στη Θήβα, τα Μέγαρα και τη Νέα Χαλκηδόνα.
  • ΑΠΟ ΤΟΝ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ ΣΤΟΝ ΜΠΟΣΤ : Ένα πολυθέαμα, μια διαδρομή στις σημαντικότερες στιγμές της ελληνικής κωμωδίας, κυρίως για μαθητές του Γυμνασίου και του Λυκείου. Κατάλληλα εκπαιδευμένοι ηθοποιοί, κατά τη διάρκεια της παράστασης, θα εξηγούν στα παιδιά το πέρασμα και τις αλλαγές των εποχών και των συνθηκών που επικράτησαν στην Ελλάδα.

26, September , 2007

- Τί θα μπορούσε να σας κάνει να σταματήσετε να παίζετε; - Ο θάνατός μου…

δημοσιεύτηκε στη στήλη: ΕΙΔΗΣΕΙΣ - theatrinos @ 6:20 pm

 

Έγινε ηθοποιός το 1946, οπότε παρουσίασε το πρώτο του μιμόδραμα, επηρεασμένος βαθύτατα από τον Τσάρλι Τσάπλιν.

 «Γεννήθηκα στο Στρασβούργο, αλλά πρωτοείδα μια ταινία του Τσάρλι Τσάπλιν στη Λίλλη, όπου είχαμε μετακομίσει . Ούτε γέλασα ούτε έκλαψα. Πρέπει να ήταν ο Χρυσοθήρας. Ύστερα γυρίσαμε στο Στρασβούργο. Ο πατέρας μου εξέτρεφε περιστέρια στις σκεπές, και οι νύχτες μου ήταν γεμάτες με κελαηδίσματα. Ήταν κρεοπώλης, είχαμε απλή και λαϊκή καταγωγή, αλλά υπήρχε μια ισχυρή θέληση για εκπαίδευση. Με πήγαινε στο μποξ και την όπερα, είχε ωραία φωνή, στο σόι του είχε αρκετούς μουσικούς. Το σόι της μητέρας μου, πάλι, είχε περισσότερους φιλοσόφους».

Το 1947 δημιούργησε τον κλόουν Μπιπ, έναν κλόουν με ολομέταξο καπέλο.

  «Το 1942-43, στον πόλεμο, μπήκα νωρίς στην Αντίσταση, είκοσι ετών. Ο πατέρας μου εκτοπίστηκε τον Φεβρουάριο του 1944.
Ένας ξάδελφός μου με έκρυψε σ΄ ένα οικοτροφείο στη Σεβρ. Ήμασταν ενενήντα παιδιά, χριστιανοί και εβραίοι, και στο σπίτι υπήρχε μια επιγραφή που έλεγε “Κοινωνική υπηρεσία του στρατάρχη Πεταίν”. Επρόκειτο για σοσιαλιστές που έσωζαν παιδιά και κρύβονταν πίσω από αυτή την ταυτότητα. Στο σπίτι εκείνο δίδαξα δραματική τέχνη. Αργότερα συνάντησα τον μίμο Ντεκρού. Με ρώτησε πώς με λένε. Του είπα “Μαρσώ”. Του εξήγησα ότι είχα πάρει το όνομά μου από ένα στίχο του Ουγκώ, κι ότι ήθελα να διώξω τους Γερμανούς από τη Γαλλία. Του έπαιξα την παντομίμα του δολοφόνου, που την είχα εμπνευστεί από το Έγκλημα και Τιμωρία. Μου είπε τότε ότι είμαι γεννημένος μίμος».

«Συνάντησα τον Τσάρλι Τσάπλιν μία και μοναδική φορά το 1967 στο Ορλύ, ενώ περίμενα το αεροπλάνο για τη Ρώμη. Με κοίταξε. Τον πλησίασα, και του είπα: “Είστε ένας θεός για μένα”. Του έσφιξα το χέρι. Είχε δάκρυα στα μάτια. Κανείς δεν αναγνώριζε πια τον Τσάπλιν το 1967. Ο Ροζέ Βαντίμ, που ήταν παρών, μου είπε ότι την ίδια αντίδραση είχε στα 77 του ο Μιχαήλ Άγγελος, όταν κάποιος ονόματι Ραφαήλ έσκυψε και φίλησε το παπούτσι του. Είναι ένας φόρος τιμής, είναι και η αναγγελία του θανάτου».

Αυτά αναφέρει σε μία συνέντευξή του στη Μωντ αρκετά χρόνια πριν…

Ο Μ. Μαρσώ παντρεύτηκε 3 φορές. Απέκτησε 4 παιδιά.

Ίδρυσε τη δική του σχολή τη δεκαετία του 1970, τη Διεθνή Σχολή Μιμοδράματος του Παρισιού, Μαρσέλ Μαρσώ ( "Ιcole Internationale de Mimodrame de Paris, Marcel Marceau").

Έπαιξε σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες,όπως στην "Μπαρμπαρέλα", το 1968 και το 1976 στην κωμωδία Silent Movie. Έκανε επίσης πολλές τηλεοπτικές εμφανίσεις. Είναι χαρακτηριστικό ότι βραβεύτηκε με ΕΜΜΥ από την πρώτη του κιόλας τηλεοπτική εμφάνιση.

Από τη δεκαετία του ‘ 50 και μέχρι το 2006 ταξίδευε ανά τον  κόσμο, με σκοπό να διαδώσει την τέχνη της μιμικής.

Τιμήθηκε μεταξύ άλλων με τον τίτλο του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής από τον Πρόεδρο της Γαλλικής Δημοκρατίας, ενώ στη Νέα Υόρκη από το 1999, η 18η του Μάρτη εορτάζεται ως "Ημέρα του Μαρσέλ Μαρσό".

Ο θάνατος τον βρήκε σε ηλικία 84 ετών….

Ο Μπιμπ έφυγε με ένα πλατύ χαμόγελο…

…Πως θα μπορούσε να φύγει άλλωστε….;;;

 
γ.κομνάς

 

Ε Λ Ε Ν Η

δημοσιεύτηκε στη στήλη: ΕΙΔΗΣΕΙΣ, ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ - theatrinos @ 5:31 pm
 
 
Ξεκίνησα να δουλεύω την «Ελένη» στο μυαλό μου το 1985, όταν ήμουν στη Ρώμη . Από τότε πέρασαν πολλά χρόνια που σκεφτόμουν ότι είναι ένα κείμενο «βαρύ» , δεν έχει την αμεσότητα της Φαίδρας και ίσως κούραζε τους αμύητους στη θεατρική ποίηση του Γιάννη Ρίτσου.   Με την Μαρία Αμερικάνου συνεργάζομαι δώδεκα χρόνια.  Η πνευματική της ωριμότητα ήταν ένας πολύ καλός λόγος για να δοκιμάσουμε μαζί αυτή τη γερασμένη Ελένη, που όχι τυχαία ο ποιητής στο ξεκίνημα την ορίζει «εκατό, διακοσίων ετών».  Είναι το εσωτερικό γήρας, το μαράζωμα της μάταιης ομορφιάς, η συνειδητοποίηση του ευτελούς του πράγματος που κάνουν αυτή την Ελένη τόσο διαφορετική και τόσο ανθρώπινη. Διάλεξα ένα γυμνό άσπρο τοίχο για σκηνικό κι αντί προβολέων, μια κίτρινη λάμπα και μερικά φτηνά χρυσά κεριά και μια κόκκινη χαλασμένη απ’ τη πολυκαιρία σατέν ρόμπα για κουστούμι. Η Ελένη δεν ζει πια σε ανάκτορο, στο τέρμα του δρόμου δεν υπάρχουν λούσα, οι προβολείς  σβήνουν όταν δεν έχουν λόγο να φωτίσουν.  Το πιάνο του Γιώργου Κομνά είναι η μόνη πολυτέλεια που της επιτρέπεται να έχει . Η Ελένη εγκλωβισμένη λοιπόν σ’ ένα γυμνό τοίχο. Ανίκανη να ξεφύγει, όλες οι κινήσεις της εξαρτώνται απ’ αυτόν, κι ακόμα κι όταν προσπαθεί να πλησιάσει τον αόρατο στρατιώτη-ακροατή της που μόνο τη στολή του έχει αφήσει σε μια καρέκλα, πάλι το χέρι της είναι γαντζωμένο στο τοίχο σαν εξάρτηση ή ύστατη προστασία.Με την Μαρία  δουλέψαμε πολύ για να περιορίσουμε το κείμενο που θα παρουσιάζαμε, αφού η βραδιά δεν ήταν αμιγώς θεατρική.  Δυστυχώς κάποια πανέμορφα κομμάτια δεν ακούστηκαν αλλά το ύφος του Ρίτσου, η ηλιθιότητα του Πολέμου, η βλακεία της μάταιης ομορφιάς, πιστεύω ότι μεταδόθηκαν. Οι δούλες –αυτές οι τρομακτικές μαύρες μορφές που επιτέλους στο τέρμα της ζωής της αφεντικίνας τους επαναστατούν, (αλλά χωρίς πνευματικό υπόβαθρο η επανάστασή τους περιορίζεται στο κλέψιμο ρούχων και επίπλων), όπως επίσης και οι νεκροί που γεμίζουν το σπίτι της, μπορεί να τονίστηκαν –και κάποιοι να τους είδαν- από το χλωμό φως των κεριών.  Και το μαρτύριο αυτής της αιώνιας γυναίκας τελειώνει, μόλις τελειώνει κι η επαφή της μ’ αυτούς. Με μια συμβολική κίνηση στη φράση «χάνω και τους νεκρούς τώρα… Τους έχασα… Πάνε…» η δική μου Ελένη σταυρώνεται στο τοίχο που την προστάτευε, μία αντίθετη  συμβολικά σταύρωση από εκείνη του Χριστού με το ίδιο πολυπόθητο αποτέλεσμα. Την εσωτερική Λύτρωση.                                                                                                         
    Αντώνης Παπαδόπουλος

25, September , 2007

«ΤΥΦΛΟΣ ΘΕΑΤΡΙΝΟΣ»-Το νέο βιβλίο της ομογενούς Ε. Κατσουλάκη

δημοσιεύτηκε στη στήλη: ΕΙΔΗΣΕΙΣ - theatrinos @ 3:16 pm
To ιστορικό μυθιστόρημα «Ο ΤΥΦΛΟΣ ΘΕΑΤΡΙΝΟΣ» της ομογενούς συγγραφέως Ελένης Κατσουλάκη θα παρουσιάσει στην Αθήνα τον Οκτώβριο ο Εκδοτικός Οίκος «Κονιδάρης».

Η πλοκή του βιβλίου ξετυλίγεται στην Αυτοκρατορική Περσία από το 1938-1966. Πρόκειται για την ιστορία ενός ορφανού αγοριού που τυφλώνεται από τον δεσποτικό αφέντη του και χάνεται στην απέραντη έρημο. Ένα περιπλανώμενο καραβάνι Δερβίσηδων το συμμαζεύει και τον χρησιμοποιεί ως ζητιάνο. Το αγόρι όμως είναι λεοντόκαρδο. Σπάει αντάρτικα τις αλυσίδες της σκλαβιάς και ταπείνωσης και δραπετεύει από το καραβάνι με την παιδική του φίλη, την Τάρα. Διψασμένο για ανθρώπινη αξιοπρέπεια βρίσκει νόημα στη στείρα ζωή τους στη τέχνη. Μαζί με την Τάρα οργανώνουν ένα πρωτότυπο διασκεδαστικό θίασο με κλόουνς, νάνους και λάγνες χορεύτριες.
Ο πλανόδιος θίασος με έξυπνη σάτιρα, φάρσα και κωμωδία αγγίζει με συμπόνια την χορδή του καταπιεσμένου λαού του και εμψυχώνει τις ελπίδες του. Ο Κάριμ μεταμορφώνεται σ� ένα Μεσσιανικό ήρωα , γίνεται θρύλος και ένας θεϊκός ύμνος για το ακατανίκητο ανθρώπινο πνεύμα. Ο θεατρίνος προδίδεται ύπουλα από τον Αλί, τον μουσικό του θεάτρου, φυλακίζεται και βασανίζεται απάνθρωπα για 7 χρόνια. Η πανέμορφη ερωτευμένη Τάρα, ακροβατεί με τον θάνατο για να λευτερώσει τον αγαπημένο της.
Με την λαγγεμένη ομορφιά της τυλίγει στα ερωτικά δίχτυα της τον πιο πανίσχυρο στρατηγό της Περσίας και κερδίζει την αποφυλάκιση του. Σωματικά απολειφάδι, ο αδιαπραγμάτευτος Κάριμ δίνει την τελευταία του παράσταση σε μια φτωχική γειτονιά της Τεχεράνης την ημέρα της πρωτοχρονιάς, όπου παίζει την αναμενόμενη εκτέλεση του. Οι δυο θρυλικοί εραστές δολοφονούνται πάνω στην σκηνή από την κρυφή αστυνομία του Σάχη.

Η τραγική ιστορία ξετυλίγεται σε μια κρίσιμη εποχή όταν η Αγγλία με την Αμερική το 1953 συνωμοτούν και ρίχνουν με ύπουλο πραξικόπημα την μοναδική φιλελεύθερη δημοκρατική κυβέρνηση στην ιστορία της Μέσης Ανατολής και επαναφέρουν στην εξουσία τον Σάχη που κυβέρνησε την χώρα με πρωτόγονο βαρβαρισμό και Ανατολικό δεσποτισμό. Ο επικίνδυνος ακροβατισμός των Μεγάλων Δυνάμεων για τα πετρέλαια του Περσικού Κόλπου άλλαξαν την πορεία της ιστορίας και έσπειραν την σημερινή τρομοκρατία και το αιματοκύλισμα στην μίζερη Μέση Ανατολή. Το βιβλίο μας χαρίζει μια από τις πιο συγκινητικές ιστορίες αγάπης της παγκόσμιας λογοτεχνίας και θεωρείται μεγαλούργημα του λόγου και ορόσημο της σύγχρονης λογοτεχνίας.

Η Ελένη Κατσουλάκη με την απαράμιλλη λυρική πέννα της «τραγουδά» με ωμότητα την μοίρα του ανθρώπου αλλά και τον υπέρτατο συμπαντικό λόγο, την πρώτη ουσία και το νόημα της ζωής. Το εξωτικό επικό μυθιστόρημα γράφτηκε αρχικά στα Αγγλικά και είναι βασισμένο σε ιστορικά γεγονότα και προσωπικές εμπειρίες της συγγραφέας. Το βιβλίο έλαβε εντυπωσιακά σχόλια από διάσημους ξένους και Έλληνες γνώστες της λογοτεχνίας και τέχνης.

20, September , 2007

H “Nύφη” και η “Βασίλισσα” σε Θήβα και Μέγαρα

δημοσιεύτηκε στη στήλη: ΕΙΔΗΣΕΙΣ - theatrinos @ 8:46 pm

Το Ιωνικό Θέατρο παρουσιάζει τη “Νύφη”, το μικρασιάτικο έργο που μιλά για τους πρόσφυγες στην Ελλάδα, στη Θήβα την Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου, με την Ένωση Μικρασιατών Θήβας και την Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου στο Μελί Μεγάρων, με τον Σύλλογο “Άγιος Ιωάννης Θεολόγος”

Επίσης, το μονόπρακτο “Βασίλισσα” του Αντώνη Παπαδόπουλου, θα παρουσιαστεί στη Θήβα την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου, στα πλαίσια της μουσικο-χορευτικής εκδήλωσης “7  Στιγμές Ελλάδα” που πραγματοποιεί η Πανελλήνια Ένωση Εφεσίων.

Η “Βασίλισσα” είναι το πέρασμα του ανδρόγυνου μέσα στους αιώνες : Η σχέση ερωμένου-ερωμένης, μητέρας-γυιού, αδελφού-αδελφής και ξανά ερωμένου-ερωμένης, με φόντο τα παράλια της Ιωνίας.

19, September , 2007

Ξεκινά η τουρνέ της “Νύφης

δημοσιεύτηκε στη στήλη: ΕΙΔΗΣΕΙΣ - theatrinos @ 6:39 pm


Τη Δευτέρα 18 Ιουνίου, ξεκινά η τουρνέ της “Νύφης” με παράσταση στον Πολιτιστικό Πολυχώρο του Δήμου Νέας Χαλκηδόνας (Οδός Δροσίνη) στις 20.30 με ελεύθερη είσοδο.

Το έργο γίνεται υπό την Αιγίδα της Ομοσπονδίας Προσφυγικών Σωματείων Ελλάδας και του Ομίλου UNESCO Ιστορίας Τέχνης και Θεάτρου.

Περισσότερες πληροφορίες για το έργο, → εδώ

Οι επόμενες προγραμματισμένες παραστάσεις στους Δήμους με μικρασιατικό πληθυσμό, θα ανακοινωθούν έγκαιρα…

” Σ Ο Υ Ρ Ι Α Δ Α “

δημοσιεύτηκε στη στήλη: ΕΙΔΗΣΕΙΣ, ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ - theatrinos @ 6:38 pm
ΤΟ ΙΩΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΤΟΥ 2006 ΣΑΣ ΧΑΡΙΖΕΙ ΕΝΑ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΔΡΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΣΜΕΝΟ ΣΕ ΚΕΙΜΕΝΑ ΤΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΣΟΥΡΗ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :

2/09 Μέθανα
10/09 Κορυδαλλός
12/09 Δάφνη
15/09 Πέραμα
24/09 Μέγαρα
27/09 Βεάκειο Πειραιά

Από τον Αριστοφάνη στον Γεώργιο Σουρή

Δεν είναι, βέβαια, τυχαίο το γεγονός ότι το Θέατρο δημιουργήθηκε και καλλιεργήθηκε στην Ελλάδα, της οποίας ο πνευματικός πολιτισμός, ίσως, άγγιξε τα όρια της τελειότητας, εάν αναλογισθούμε ότι εδώ και χιλιάδες χρόνια επηρέασε τον Οικουμενικό Πολιτισμό και εξακολουθεί να οδηγεί τα βήματα του ακόμη και σήμερα στην Ειρήνη και την Δημιουργία.

Έτσι, οι αρχαίοι Έλληνες πήγαιναν στο Θέατρο, για να διδαχθούν από το θεατρικό έργο το οποίο «εδιδάσκετο» εκείνη την χρονική περίοδο ( και όχι « παρουσιαζόταν» όπως συνηθίζουμε σήμερα να λέμε) φέροντας στη σκηνή χαρακτήρες, θέματα και καταστάσεις του πολιτικού, του δημόσιου και του ιδιωτικού βίου διακωμωδώντας τα ( στην συγκεκριμένη περίπτωση), ώστε να προκαλούν τον γέλωτα στους θεατές με σκοπό να αποφεύγουν οι ίδιοι παρόμοιες καταστάσεις για να μη γελοιοποιηθούν.

Ο Αριστοφάνης υπήρξε ο πατέρας της Κωμωδίας του οποίου τα έργα θίγουν καταστάσεις που είναι και δικές μας, επειδή οι ανθρώπινες συμπεριφορές είναι αναλλοίωτες και προσαρμόζονται μόνο σε απαιτήσεις της κάθε εποχής.

Στ’ αχνάρια του μεγάλου αρχαίου σατυρικού ο νεότερος Έλληνας Γεώργιος Σουρής αποτελεί ανεξάντλητη πηγή πολιτικών, καθημερινών, ιδιωτικών, δημοσίων γεγονότων και συμπεριφορών που με την πανέξυπνα ποιητική, καυστικά απολαυστική, χιουμοριστικά σκληρή, αφοπλιστικά απλή γραφή του μας αφήνει έκπληκτους τόσο με τα ποιητικά του έργα όσο και με την έμμετρη εφημερίδα του «Ο ΡΩΜΗΟΣ».

Μέσα από το πλήθος των ποιητικών του σελίδων διακρίνουμε την αγωνία και την ζωντάνια, τα λάθη, τις επιτυχίες και αποτυχίες, τις σκέψεις και τις απόψεις, τον χαρακτήρα και το φιλότιμο ενός λαού που είναι ίδια και απαράλλαχτα ένα αιώνα και πλέον μετά.

Ο Γ. Σουρής χρησιμοποιεί δύο βασικά τραγικά πρόσωπα τον «Φασουλή» και τον «Περικλέτο» και των οποίων τα ονόματα έχει δανεισθεί το μεν πρώτο από την σύγχρονη εποχή του και το δεύτερο από την αρχαιότητα που ζει και εκφράζει όμως την σύγχρονη και πάλι ζωή. Οι δύο αυτές σημαντικές φιγούρες που αποτελούν και την φωνή της συνείδησης του λαού μας και αντικαθιστούν τον «χορό» του αρχαίου θεάτρου, απεικονίζουν ολόκληρη την εποχή με τα θετικά και αρνητικά στοιχεία της.

Ο Γ. Σουρής με την γνησιότητα, την απλότητα, την ειρωνεία και την ειλικρίνεια της πέννας του είναι αγαπητός και επίκαιρος πάντοτε ,επειδή μας κάνει να γελάμε αλλά παράλληλα την ίδια στιγμή μας κάνει να συγκρίνουμε και να κρίνουμε εμάς τους ίδιους και την δημόσια και ιδιωτική συμπεριφορά μας στην εκατονταετία που μας χωρίζει από τα έργο του.

Άραγε, πόσους από εμάς αφυπνίζει και μας κάνει ν’ αναρωτιόμαστε μετά το τέλος της παράστασης; Πιστεύουμε πολλούς και νεότερους και μεγαλύτερους.

Αρχοντία Β. Παπαδοπούλου